Devir-onça: "Meu tio Iauaretê", de João Guimarães Rosa / My uncle Iauaretê / Mon oncle Iauaretê

O conto de João Guimarães Rosa intitulado "Meu tio o Iauaretê", publicado em 1961, permanece um texto singular da literatura brasileira. Por meio de um monólogo em situação dialógica, em um português oral sarapintado por expressões e termos em tupi, realiza-se o devir-onça de um ex-matador de onças que nelas encontra seu povo, seus parentes. A leitura enfatiza o caráter indomesticável desse texto ficcional e suas implicações antimetafísicas e políticas.

Written by João Guimarães Rosa and published in 1961, the short story "My uncle the Jaguar" remains a unique fictional text in the Brazilian Literature. By means of a monologue in a dialogical situation and written in an oral Portuguese entangled with expressions and words in Tupi, a becoming-jaguar of a previous jaguar-killer is progressively enacted. This jaguar killer finally recognizes the jaguars as his real folks, as his kinfolk. The article emphasizes the untamable character of Rosa's short story and develops its antimetaphysical and political implications.

Publié en 1961, le récit écrit par João Guimarães Rosa intitulé «Mon oncle le jaguar¼ reste un texte unique, singulier de la Littérature Brésilienne. A travers une sorte de monologue en situation dialogique, écrit dans une langue portugaise tacheté par des termes et des expressions en tupi, ce texte performe le devir-jaguar d'un ex tueur de jaguars qui finit par reconnaître ces félins comme son peupele, sa parenté. L'article met en relief le caractère indomptable de ce texte fictionnel et souligne ses implications anti-métaphysiques et politiques.

A "Natureza Feminina" na Ótica dos Médicos, Operários e Literatos no Início do Século XX / The "Woman's Nature" as Seen by the Physicians, Workers and Literati in the Beginning of the 20th Century / La "Naturaleza Femenina" bajo la óptica de Médicos, Trabajadores y Literatos en el Inicio del Siglo XX

O objetivo deste estudo é refletir sobre a concepção de mulher veiculada pela literatura, pela imprensa operária e pela imprensa científica no Brasil no início do século XX. Para isso, foram utilizadas como fontes primárias e principais o jornal operário A Plebe (1917-1951),os Archivos Brasileiros de Hygiene Mental (1925-1947) e dois romances nacionais: Parque Industrial (1933) de Patrícia Galvão e O Quinze (1930) de Rachel de Queiroz. As fontes históricas de qualquer natureza têm importância fundamental para a pesquisa, uma vez que são consideradas testemunhas dos momentos históricos em que foram produzidas, e por isso, amparam a produção do conhecimento acerca de determinado período. Os resultados indicam que imperava um ideal de mulher pautado na existência de uma natureza feminina que significa a aptidão natural da mulher para o cuidado com o lar e com os filhos.(AU)

This study's objective is to reflect about the concept of woman transmitted by the literature, worker's press and scientific press in Brazil in the beginning of the 20th century. For that, the primary sources utilized were the working class newspaper "A Plebe" (1917-1951), the "Archivos Brasileiros de Hygiene Mental" (1925-1947) and two brazilian novels: "Parque Industrial" (1933), written by Patrícia Galvão and "O Quinze" (1930), by Rachel de Queiroz. The historic sources of any nature are of great value for the research, since they witnessed the historic moments in which they were produced, thus, supporting the knowledge production about that. The results indicate that there was an ideal of woman based on the existence of a feminine nature that means the natural aptitude of the woman for the care with the home and with the children.(AU)

El objetivo de este estudio es reflexionar sobre la concepción de la mujer transmitida por la literatura, prensa del trabajador y la prensa científica en Brasil en el inicio del siglo XX. Para esto, fueran utilizadas como fuentes primarias y principales el periódico del trabajador "A Plebe" (1917-1951), los "Archivos Brasileiros de Hygiene Mental" (1925-1947), y dos novelas brasileñas: "Parque Industrial" (1933), de Patrícia Galvão y "O Quinze" (1930), de Rachel de Queiroz. Las fuentes históricas de cualquier naturaleza resultan de gran valor para el estudio, dado que son consideradas testigos de los momentos históricos en que fueran producidas, y por eso sostienen la producción del conocimiento acerca de un período determinado. Los resultados indican que prevalecía un ideal de mujer con base en la existencia de una naturaleza femenina que significa la aptitud innata de la mujer para el cuidado con el hogar y con los hijos.(AU)

A crônica esportiva de José Lins do Rego: política, paixão e relações de força / José Lins do Rego´s sports chronicles: politics, passion and power relationships

Resumo Além do envolvimento com o futebol, outra característica típica da crônica de José Lins do Rego foi o diálogo (ou debates) com o círculo intelectual no qual estava inserido. As influências de Gilberto Freyre e Mário Filho foram as mais sensíveis, mas não foram poucos os seus interlocutores. Desta forma, perspectiva-se compreender o posicionamento de José Lins do Rego em suas crônicas esportivas, sem perder de vista esta interdependência estabelecida pela intelectualidade brasileira. Em caráter conclusivo, constatou-se que as crônicas de José Lins, permeadas pela racionalidade e pela paixão, exerceram funções múltiplas em se tratando do convívio com a intelectualidade brasileira.(AU)

Abstract Two major aspects of Jose Lins do Rego´s chronicles were the reference to soccer and the establishment of a dialogue (or discussion) with his intellectual circle. The influence of Gilberto Freyre and Mário Filho were the most prominent ones, but Rego had many other dialogic counterparts. Thus, this paper aims to understand José Lins do Rego´s stand in his sports chronicles at the same time it sheds light on the exchange of ideas within the Brazilian intelligentsia. Ultimately, we conclude that José Lins´ chronicles, full of rationality and passion, have played multiple roles when related to the Brazilian intellectual production.

A etérea duração do dia: gênero na poética encarnada de Adélia Prado / The ethereal day length: gender in the embodied poetry of Adélia Prado / La etérea duración del día: género en la poesía encarnada de Adélia Prado

Assumindo que o gênero é constitutivo dos processos de subjetivação, este estudo teve como objetivo discutir as questões de gênero que emergem na obra A duração do dia, de Adélia Prado. Foram selecionados e analisados em profundidade quatro poemas presentes na obra, a partir de uma leitura de gênero. Em contraste com a dicotomização das categorias de gênero construídas historicamente, a poética adeliana coloca em causa uma concepção de gênero desdobrável, na qual as mulheres ocupariam distintas posições e não estariam condenadas a uma absoluta subalternidade em relação ao gênero masculino. Assim, gênero e feminilidade não seriam apenas marcas da poética adeliana, mas pontos privilegiados de ancoragem para uma abordagem das questões da mulher brasileira contemporânea. A encruzilhada entre religiosidade cristã e sexualidade é uma das marcas nodais desses poemas, repercutindo a experiência encarnada do ser mulher na história e cultura brasileiras.(AU)

Assuming that gender is a constitutive of subjective process, this study aimed to discuss the gender in issues that emerge in "The length of day" (A duração do dia - in Portuguese), of Adélia Prado. Were selected and analyzed in depth four poems in the present work, from a reading of gender. In contrast to the dichotomy of gender categories are historically constructed, the poetic "Adeliana" shows into question a concept of gender leaflet, in which women occupy different positions and would not be sentenced to an absolute inferiority in relation to males. Thus, gender and femininity would not only marks the poetic "adeliana" but privileged anchor points for addressing the issues of contemporary Brazilian woman. A crossroads between Christian religiosity and sexuality is one of the central points of these poems, reflecting the embodied experience of being a woman in Brazilian history and culture.(AU)

Asumiendo que el género es constitutivo del proceso subjetivo, este estudio tuvo como objetivo discutir las cuestiones de género que surgen en A duração do dia (en Portugués), de Adélia Prado. Fueran seleccionados y analizados en profundidad cuatro poemas en el presente trabajo, a partir de una lectura de género. En contraste con la dicotomía de que las categorías de género son históricamente construidas, la poética presenta una noción de género plegado, en que las mujeres ocupan posiciones diferentes y no serían condenadas a una inferioridad absoluta en relación a los varones. Por lo tanto, el género y el erotismo no solamente marcan la poética adeliana pero son los puntos privilegiados de anclaje para abordar las cuestiones de la mujer brasileña contemporánea. Un cruce de caminos entre la religiosidad cristiana y la sexualidad es uno de los puntos centrales de estos poemas, que reverberan la experiencia corporeizada de ser mujer en la historia y la cultura brasileña.(AU)

A etérea duração do dia: gênero na poética encarnada de Adélia Prado / The ethereal day length: gender in the embodied poetry of Adélia Prado / La etérea duración del día: género en la poesía encarnada de Adélia Prado

Assumindo que o gênero é constitutivo dos processos de subjetivação, este estudo teve como objetivo discutir as questões de gênero que emergem na obra A duração do dia, de Adélia Prado. Foram selecionados e analisados em profundidade quatro poemas presentes na obra, a partir de uma leitura de gênero. Em contraste com a dicotomização das categorias de gênero construídas historicamente, a poética adeliana coloca em causa uma concepção de gênero desdobrável, na qual as mulheres ocupariam distintas posições e não estariam condenadas a uma absoluta subalternidade em relação ao gênero masculino. Assim, gênero e feminilidade não seriam apenas marcas da poética adeliana, mas pontos privilegiados de ancoragem para uma abordagem das questões da mulher brasileira contemporânea. A encruzilhada entre religiosidade cristã e sexualidade é uma das marcas nodais desses poemas, repercutindo a experiência encarnada do ser mulher na história e cultura brasileiras.

Assuming that gender is a constitutive of subjective process, this study aimed to discuss the gender in issues that emerge in "The length of day" (A duração do dia - in Portuguese), of Adélia Prado. Were selected and analyzed in depth four poems in the present work, from a reading of gender. In contrast to the dichotomy of gender categories are historically constructed, the poetic "Adeliana" shows into question a concept of gender leaflet, in which women occupy different positions and would not be sentenced to an absolute inferiority in relation to males. Thus, gender and femininity would not only marks the poetic "adeliana" but privileged anchor points for addressing the issues of contemporary Brazilian woman. A crossroads between Christian religiosity and sexuality is one of the central points of these poems, reflecting the embodied experience of being a woman in Brazilian history and culture.

Asumiendo que el género es constitutivo del proceso subjetivo, este estudio tuvo como objetivo discutir las cuestiones de género que surgen en A duração do dia (en Portugués), de Adélia Prado. Fueran seleccionados y analizados en profundidad cuatro poemas en el presente trabajo, a partir de una lectura de género. En contraste con la dicotomía de que las categorías de género son históricamente construidas, la poética presenta una noción de género plegado, en que las mujeres ocupan posiciones diferentes y no serían condenadas a una inferioridad absoluta en relación a los varones. Por lo tanto, el género y el erotismo no solamente marcan la poética adeliana pero son los puntos privilegiados de anclaje para abordar las cuestiones de la mujer brasileña contemporánea. Un cruce de caminos entre la religiosidad cristiana y la sexualidad es uno de los puntos centrales de estos poemas, que reverberan la experiencia corporeizada de ser mujer en la historia y la cultura brasileña.

Issues of sexuality in the elderly as represented in Brazilian literature / A problemática da sexualidade do indivíduo idoso representada na literatura brasileira

This article aims to analyze how sexuality in elderly is represented in Brazilian literature, drawing a picture of it at different times. It seeks to identify the silencing of sexuality dramatic effects impacting on old age in the societies the elderly come from, as well as the way such societies use to expose the hypocrisy of human relationships.(AU)

Este artigo tem como objetivo analisar como a sexualidade na velhice é representada na literatura brasileira, fazendo um recorte da mesma em diferentes épocas. Procura-se identificar as marcas do drama do silenciamento da sexualidade na velhice nas sociedades de que são oriundas, bem como a forma que utilizam para denunciar a hipocrisia das relações humanas.(AU)

Issues of sexuality in the elderly as represented in Brazilian literature / A problemática da sexualidade do indivíduo idoso representada na literatura brasileira

This article aims to analyze how sexuality in elderly is represented in Brazilian literature, drawing a picture of it at different times. It seeks to identify the silencing of sexuality dramatic effects impacting on old age in the societies the elderly come from, as well as the way such societies use to expose the hypocrisy of human relationships.

Este artigo tem como objetivo analisar como a sexualidade na velhice é representada na literatura brasileira, fazendo um recorte da mesma em diferentes épocas. Procura-se identificar as marcas do drama do silenciamento da sexualidade na velhice nas sociedades de que são oriundas, bem como a forma que utilizam para denunciar a hipocrisia das relações humanas.

Articulações entre o sensível e a linguagem em Lavoura arcaica / Connections between the sensible and the language in To the left of the father / Articulaciones entre el sensible y el lenguaje en Labor Arcaica

Literatura e cinema são dois modos de produção estética diferentes que encontram articulações claras em diversas produções culturais contemporâneas. Exploraremos a obra Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, em sua intersecção com o filme de mesmo nome, dirigido por Luiz Fernando Carvalho. Para tanto nos aproximamos das concepções filosóficas de Merleau-Ponty e Bakhtin, cujas ideias sustentam uma dimensão de tensão inerente à relação comunicativa/perceptiva. A análise das obras selecionadas procura explicitar o percurso de mudança na trajetória das relações humanas ao se tentar integrar a diversidade de possibilidades expressivas em um campo de sentido.(AU)

Cinema and literature are two different ways of aesthetic production that are interconnected in many contemporary cultural oeuvres. We will investigate relations between the book To the left of the father, written by Raduan Nassar and the homonym film directed by Luiz Fernando Carvalho. For that purpose we selected philosophical conceptions of Merleau-Ponty and Bakhtin, which bear a field of tension that is inherent to communicative/perceptive relations. The analysis of chosen works intends to make explicit the course of change in the human relations trajectories. It implies the seek of integration among the diversity of expressive possibilities.(AU)

Literatura y cine son dos modos de producción estética distinctos que presentan claras articulaciones en diversas producciones culturales contemporáneas. Exploraremos el trabajo Labor arcaica, de Raduan Nassar, en su intersección con la película del mismo nombre, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Con este fin nos acercamos a los conceptos filosóficos de Merleau-Ponty y Bakhtin, cuyas ideas sostienen una dimensión de tensión inherente a la relación comunicativa / perceptiva. El análisis de las obras seleccionadas busca aclarar a los cambios en la trayectoria de las relaciones humanas cuando se trata de integrar a la diversidad de posibilidades expresivas en un campo de sentido.(AU)

Articulações entre o sensível e a linguagem em Lavoura arcaica / Connections between the sensible and the language in To the left of the father / Articulaciones entre el sensible y el lenguaje en Labor Arcaica

Literatura e cinema são dois modos de produção estética diferentes que encontram articulações claras em diversas produções culturais contemporâneas. Exploraremos a obra Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, em sua intersecção com o filme de mesmo nome, dirigido por Luiz Fernando Carvalho. Para tanto nos aproximamos das concepções filosóficas de Merleau-Ponty e Bakhtin, cujas ideias sustentam uma dimensão de tensão inerente à relação comunicativa/perceptiva. A análise das obras selecionadas procura explicitar o percurso de mudança na trajetória das relações humanas ao se tentar integrar a diversidade de possibilidades expressivas em um campo de sentido.

Cinema and literature are two different ways of aesthetic production that are interconnected in many contemporary cultural oeuvres. We will investigate relations between the book To the left of the father, written by Raduan Nassar and the homonym film directed by Luiz Fernando Carvalho. For that purpose we selected philosophical conceptions of Merleau-Ponty and Bakhtin, which bear a field of tension that is inherent to communicative/perceptive relations. The analysis of chosen works intends to make explicit the course of change in the human relations trajectories. It implies the seek of integration among the diversity of expressive possibilities.

Literatura y cine son dos modos de producción estética distinctos que presentan claras articulaciones en diversas producciones culturales contemporáneas. Exploraremos el trabajo Labor arcaica, de Raduan Nassar, en su intersección con la película del mismo nombre, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Con este fin nos acercamos a los conceptos filosóficos de Merleau-Ponty y Bakhtin, cuyas ideas sostienen una dimensión de tensión inherente a la relación comunicativa / perceptiva. El análisis de las obras seleccionadas busca aclarar a los cambios en la trayectoria de las relaciones humanas cuando se trata de integrar a la diversidad de posibilidades expresivas en un campo de sentido.

As ruínas da cidade grande: imagens da experiência urbana na literatura brasileira contemporânea / Ruins of the metropolis: images of urban experience in Brazilian contemporary literature

A prosa de ficção brasileira contemporânea revela que a cidade tem sido objeto privilegiado de reflexão e imaginação poética. Escritores como Rubem Fonseca, Caio Fernando Abreu, Chico Buarque, João Gilberto Noll e Luiz Ruffato exploram os aspectos desagregadores da vida na metrópole e seus efeitos sobre os processos de subjetivação, sensibilidades e formas de convívio social. Tal literatura focaliza a cidade em cenários, personagens, enredos e, sobretudo, formas de narrar, que parecem evocar a dificuldade de traduzir a cidade que hoje habitamos. Este trabalho examina a construção simbólica da experiência urbana brasileira, analisando as representações da cidade numa seleção de textos, a partir da noção de “literatura de subtração” (FARIA, 1999). Discutimos como esses textos encerram percepções desencantadas, evocando a perda da cidade moderna sonhada. O escritor, ao estranhar seu próprio espaço e tempo, deslinda as faltas, as ruínas e as patologias da vida urbana em tempos de modernidade tardia. (AU)

Contemporary Brazilian fiction reveals the city has been a privileged object of thought and poetic imagination. Writers such as Rubem Fonseca, Caio Fernando Abreu, Chico Buarque, João Gilberto Noll e Luiz Ruffato explore the disaggregating aspects of metropolitan life and its effects on processes of subjectivization, sensibilities and modes of social gathering. This literature focuses the city in scenarios, characters, plots and, specially, narrative forms that seem to evoke the difficulty of translating the city we inhabit nowadays. This paper examines the symbolic construction of Brazilian urban experience, analyzing the representations of the city in a selection of fictional works in the perspective of a “literature of subtraction” (FARIA, 1999). We discuss how these works elaborate disenchanted perceptions associated with the loss of the dreamt modern city. While estranging his own time and space, the writer unfolds the losses, ruins and pathologies of urban life in late modern times. (AU)

Machado de Assis: um homem genial? / Machado de Assis: an talented man?

INTRODUÇÃO: O texto que se segue é resultado da palestra proferida no dia 9 de setembro de 2008, no Evento "Dia Latino-Americano da Epilepsia", organizado pela Associação Brasileira de Epilepsia, sob a presidência da Doutora Laura Guilhoto, e realizado no Anfiteatro Franco Monto, na Assembléia Legislativa de São Paulo. MÉTODOS: Ao apresentar Machado de Assis a partir de alguns aspectos de sua vida, pretende-se compreender a configuração da sociedade brasileira do século XIX, bem como a força de revelação crítica de sua obra. RESULTADOS: A biografia do escritor nos permite entrever um modelo de homem e artista, alguém que superou barreiras a ele impostas numa dada circunstância histórica, social e pessoal, incluída nesta as questões relativas à saúde. O esforço e a luta do homem Machado de Assis são muito significativos, se lembrarmos que até hoje não é "natural" vencer preconceitos, migrar de classe ou obter igualdade de oportunidades. CONCLUSÃO: A glória obtida por Machado de Assis ainda em vida é exemplar, jamais se entregando ele ao "descanso dos consagrados" que, comodamente instalados na fama, voltam as costas aos problemas da gente comum, rendendo-se ao conformismo.

INTRODUCTION: This article is derived from the lecture given in September 9th 2008, during the Celebration of the "Latin American Day of Epilepsy", which was organized by The Brazilian Association of Epilepsy, under the presidency of Doctor Laura Guilhoto, and took place in the State Congress of São Paulo, at the Franco Montoro Hall. METHODS: By presenting some aspects of Machado de Assis' life, the aim here is to understand the structure of Brazilian society in the 19th century, as well as the critical unveiling strength of his work. RESULTS: The biography of the writer allows us to have a model of a man and an artist, who surpassed his imposed social and personal barriers in a specific historical circumstance, including the relative questions to his health. The effort and the fight of Machado de Assis are very significant, and we must always remember that until nowadays it is not "natural" to win preconceptions, to move socially or to get equal opportunities. CONCLUSIONS: The achievements made by Machado de Assis during his life are exemplary. He has never surrogated, as the "rest of the consecrated personalities" do, which comfortably installed in the fame and surrounded by the conformism, always forget about the problems of the common people.

Nomadismo e solidão na cidade veloz: alegorias da compressão do tempo-espaço na ficção de Caio Fernando Abreu / Nomadism and loneliness in the speedy city: alegories of time-space compression in Caio Fernando Abreu's literary fiction

Este trabalho discute a figuração literária dos processos de subjetivação contemporâneos na ficção do escritor Caio Fernando Abreu (1948-1996), a partir de uma reflexão sobre os efeitos da 'compressão do tempo-espaço' (Harvey, 1994) sobre as experiências psicossociais no mundo tardo-moderno. Em Caio Abreu, visualizamos as mais diversas cenas da vida urbana ancorada na cultura do consumo, bem como as diferentes situações que evocam a fragmentação do sujeito e as novas sensibilidades e formas de lidar com a efemeridade, a velocidade e a perda das utopias na cultura contemporânea. Seus contos, novelas e seu epistolário exploram o espectro de situações nefastas em que está mergulhado o indivíduo no final do século XX, especialmente mediante os temas do nomadismo, da errância, da solidão e do narcisismo que parecem caracterizar os tempos pós-utópicos. Ao delinear personagens, enredos e cenários figurativos da experiência urbana globalizada, o escritor lança um olhar particularmente revelador de tais condições no contexto do Brasil contemporâneo. Este trabalho examina alguns contos incluídos em Os dragões não conhecem o paraíso (1988), Morangos mofados (1995), Estranhos estrangeiros (1996) e o romance Onde andará Dulce Veiga (1990) à luz da crítica da modernidade empreendida por autores como David Harvey, Zygmunt Bauman, Fredric Jameson entre outros teóricos.

This essay discusses the contemporary processes of subjectivization based on the effects of 'time-space compression' (Harvey, 1994) on psychosocial experience, as presented in the fiction of the Brazilian writer Caio Fernando Abreu (1948-1996). His works reveal different scenes of urban life under the dominance of the consumer society, as well as situations that evoke the fragmentation of the subject and the emergence of new strategies for dealing with transitoriness, speed and loss in contemporary culture. His short-stories, novels and personal letters show deep social criticism to grievous situations in which individuals find themselves at the end of the twentieth century. Errantry, loneliness and narcissism are some of the themes explored that seem to characterize subjectivity under a post-utopian perspective. Abreu's literature shapes various faces of contemporary subjectivity in characters, plots and scenarios which represent global urban experience, with particular focus on the Brazilian context of modernization. This paper discusses a selection of short-stories included in Os dragões não conhecem o paraíso (1988), Morangos mofados (1995), Estranhos estrangeiros (1996) and the novel Onde andará Dulce Veiga (1990) under the light of the critique of modernity outlined by authors such as David Harvey, Zygmunt Bauman, Fredric Jameson among others.

Machado de Assis adverte / Machado de Assis warns

O presente ensaio estuda alguns prefácios do grande escritor brasileiro Machado de Assis, que, sob o título "Advertência," cumprem peculiarmente a função convencional de apresentar uma obra literária.

The present essay analyses some prefaces by the great Brazilian writer Machado de Assis. Entitled "Warning," it accomplishes the conventional function of presenting a literary piece in a peculiar way.